Gimtadienis: Spalio 25 d , 1881 m
Mirė amžiuje: 91
Saulės ženklas: Skorpionas
Taip pat žinomas kaip:Pablo Ruizas Picasso
Gimusi šalis: Ispanija
Gimęs:Malaga, Ispanija
Garsus kaip:Dailininkas
Pablo Picasso citatos Ispaniški vyrai
Šeima:
Sutuoktinis / buvęs:Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; m. 1955)
tėvas:Don José Ruizas ir Blasco
motina:Maria Picasso ir Lopez
vaikai:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paulas Josephas Picasso
Partneris:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Mirė: Balandžio 8 d , 1973 m
mirties vieta:Muginai
Ligos ir negalios: Disleksija
Miestas: Malaga, Ispanija
Daugiau faktųapdovanojimai:1950 m. - Stalino taikos premija
1962 m. - Lenino taikos premija
Rekomenduota jums
Jonas Grėjus Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Kas buvo Pablo Picasso?
Kalbant apie didžiausius XX amžiaus menininkus, negalima praleisti Pablo Picasso vardo! Vienas iškiliausių šios epochos menininkų Picasso buvo gimęs genijus, kurio nuostabus darbas audringai pakėlė meno pasaulį. Nuostabu, kai jo amžiaus vaikai buvo užsiėmę mokymuisi ir žaidimais, Picasso laiką skyrė piešimui. Būdamas vos septynerių metų jis pradėjo tapyti, o sulaukęs 13 metų jo talentas ir įgūdžiai pralenkė tėvo. Pirmieji du pagrindiniai jo paveikslai yra „Pirmoji komunija“ ir „Mokslas ir labdara“. Laikui bėgant jis užsiėmė skulptūra, keramika ir scenos dizainu. Picasso buvo atsakingas už „kubizmo“ sugalvojimą, kuris buvo pirmas žingsnis šiuolaikinio meno link. Skirtingai nuo savo pirmtakų, tokių kaip impresionistai ir fovistai, kurie pasitelkė modelius kurdami meno kūrinius, jis pasiekė pakankamai radikalų abstrakcijos lygį, kad sugriautų klasikinį turinio dominavimą prieš formą. Savo novatorišku darbu „Les Demoiselles d'Avignon“ jis pagimdė modernųjį XX a.
Vaizdo kreditas https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg („AnonymousUnknown“ autorius [viešoji nuosavybė])
Vaizdo kreditas https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk („The Times of India“)
Vaizdo kreditas https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Išmanusis menas)
Vaizdo kreditas https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Išmanusis menas)
Vaizdo kreditas https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentina. „Vea y Lea“ žurnalas [viešasis domenas])
Vaizdo kreditas https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Mokomieji vaizdo įrašai vaikams)
Vaizdo kreditas https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE („CloudBiography“)TuToliau skaitykite žemiauIspanijos vyrai Skulptoriai vyrai Ispanijos menininkai Karjera Paryžių laikant pasauliniu avangardinio meno centru, jam buvo natūralu persikelti į miestą. Naujo amžiaus aušroje jis persikėlė į Paryžių, kad būtų meno pasaulio epicentre. Monmartre, Paryžiuje, jis atidarė meno studiją. Nepaisant to, kad jis buvo paauglys, jis turėjo techniką sugalvoti bet kokį stilių ir įžvalgumo žinoti kiekvieno stiliaus svarbą. Istorikai skyrė jo darbus nuo skirtingų laikotarpių. 1901–1904 m. Jo darbai buvo priskirti kategorijai „Mėlynasis laikotarpis“. Kaip rodo pavadinimas, dauguma jo laikotarpio darbų buvo pažymėti žiauriais, mėlynos ir melsvai žalios spalvos paveikslais, tik su pertraukomis turintys kitos spalvos. Savo laikotarpiu jis taikė įvairias technikas, pradedant neryškia technika, baigiant divizionu ir ekspresionizmu. Tema pasirinko įvairius dalykus - nuo skurdo ir izoliacijos iki kančios ir melancholijos. Kai kurie jo garsieji šio laikotarpio paveikslai yra „Mėlynas nuogas“, „La Vie“ ir „Senasis gitaristas“. „Mėlynojo laikotarpio“ sėkmė buvo „Rožių laikotarpis“, kuris tęsėsi nuo 1904 iki 1906 m., Kurio metu spalva rožinė spalva dominavo daugumoje jo darbų. Daugumoje jo paveikslų buvo vaizduojami cirke dirbantys žmonės, akrobatai ir arlekinai. Be to, jo darbai parodė šiltus santykius, kuriuos jis bendrino su Fernande Olivier. Skirtingai nuo „Mėlynojo laikotarpio“, „Rožių laikotarpiu“ tapyti paveikslai buvo laimingi ir nuotaikingi, juose matyti optimizmas ir plūdrumo dvasia. Šis stilius daugiausia buvo pastebėtas ankstesniuose jo darbuose 1899 ir 1900 m. 1907 m. Jis kartu su savo draugu Georges'u Braque'u pateikė nepaprastą darbą, kurio iki tol niekas nebuvo nutapęs. „Les Demoiselles d’Avignon“, susidedantis iš aštrių geometrinių formų, demonstravo penkias nuogas prostituotas, abstrakčias ir iškreiptas, su ryškiais mėlynos, žalios ir pilkos spalvos dėmėmis. Kūrinys tapo „kubizmo“ - meno stiliaus, kurį abu sugalvojo, pirmtaku ir įkvėpėju. Pagrindinė kubistų kūrinių technika buvo objektų suskaidymas ir surinkimas abstrakčios formos pavidalu, išryškinant jų sudėtines geometrines figūras ir vienu metu vaizduojant juos iš kelių taškų, siekiant sukurti fiziką trikdantį, į koliažą panašų efektą. Kubistinis stilius, kurį jis naudojo savo darbuose, tapo revoliuciniu meno pasaulio judėjimu. Kai kurie jo įsimintini šios eros paveikslai yra „Trys moterys“, „Duonos ir vaisių patiekalas ant stalo“, „Mergaitė su mandolinu“, „Natiurmortas su kėdžių spygliu“ ir „Kortų žaidėjas“. Toliau skaitykite žemiau besikeičiančios panoramos pasaulio, kuris buvo „Pirmojo pasaulinio karo“ akimirkoje, atnešė kitus pokyčius jo meno formoje. Nuo abstrakčios ir iškreiptos formos jis savo darbuose perėjo į niūrios pasaulio tikrovės vaizdavimą. Kai kurie jo neoklasikiniai darbai, vaizduojantys jo grįžimą į realizmą nuo 1918 iki 1929 m., Yra „Trys moterys pavasaryje“, „Dvi moterys, bėgančios paplūdimyje“, „Rasė“ ir „Panos vamzdžiai“. eksperimentuodamas ir diegdamas naujoves, jis ilgai neužsibuvo klasicizme ir pasivijo naują filosofinį bei kultūrinį pamišimą, kuris buvo žinomas kaip „siurrealizmas“. Harlekiną pakeitė minotauras kaip bendrą jo ir kitų siurrealistų darbų motyvą. tapytojai. Ryškiausias ir žymiausias jo darbas iš šio laikotarpio buvo „Guernica“. „Guernica“ reiškia karo žiaurumo, nežmoniškumo ir žiauraus pobūdžio liudijimą. Tapytas 1937 m. Po niokojančios aviacijos atakos prieš Baskų miestą Gerniką, jis išlieka didžiausias visų laikų antikarinis paveikslas. Jis turi juodos, baltos ir pilkos spalvos atspalvius ir iliustruoja keletą žmonių panašių figūrų įvairiose kančių ir teroro būsenose. „Antrojo pasaulinio karo“ pabaigoje jis pasuko į politiką. Jis įstojo į „Prancūzijos komunistų partiją“ ir dalyvavo „Pasauliniame intelektualų kongrese ginant taiką“ Lenkijoje. Tačiau kritiški komentarai, kuriuos patraukė jo Stalino paveikslas, sumažino jo susidomėjimą politika, nors jis liko ištikimas „komunistų partijos“ narys.
Ispanijos menininkai ir tapytojai Vyrai menininkai ir tapytojai Ispanų kubistų tapytojai Apdovanojimai ir pasiekimai Jam du kartus buvo paskirta „Tarptautinė Lenino taikos premija“, iš pradžių 1950 m., O vėliau 1961 m.Ispanijos siurrealizmo menininkai Skorpionas vyrai Asmeninis gyvenimas ir palikimas Aistringas moteris, turėjęs nemažai santykių su draugėmis, meilužėmis, mūzomis ir paleistuvėmis. Jis buvo vedęs du kartus. 1918 metais jis vedė baleriną, vardu Olga Khokhlova. Ponas, palaimintas sūnumi, 1927 m. Išsiskyrė. Tačiau jie nebuvo teisiškai išsiskyrę, o santuoka baigėsi tik 1955 m. Po Khokhlovos mirties. Būdamas vedęs Khokhlova, jis palaikė romantiškus santykius su Marie-Therese Walter. Iš santykių jis susilaukė dukters. Jis susituokė su Jacqueline Roque 1961 m., Būdamas 80 metų. Su ja jis turėjo du vaikus. Paskutinį laiką jis kvėpavo 1973 m. Balandžio 8 d. Mougins mieste, Prancūzijoje. Vėliau jo mirtingieji palaikai buvo užfiksuoti Vauvenargues pilyje netoli Aix-en-Provence. 
Citatos: Art Smulkmenos ‘Piz, Piz’ buvo pirmieji žodžiai, kuriuos pasakė šis XX a. „Piz, Piz“ buvo jo vaikiškas bandymas pasakyti „lapiz“, ispanų kalbos žodis - pieštukas.
