Marina Abramovič Biografija

Gimtadienis: lapkričio 30 d , 1946 m ( Šaulys )

Gimęs: Belgradas, Serbija

Marina Abramovič yra serbų konceptualioji ir performanso menininkė, šiuo metu gyvenanti JAV, žinoma dėl savo darbų, tyrinėjančių kūno meną, ištvermės meną, feministinį meną ir atlikėjos bei publikos santykius. Ji sukūrė naują tapatybės sampratą, pabrėždama stebėtojų dalyvavimą, sutelkdama dėmesį į „susipriešinimą su skausmu, krauju ir fizinėmis kūno ribomis“. Jos darbai dažnai sukeldavo ginčų ne tik dėl nuogybių sulaikymo, bet ir dėl jų pavojingumo, nes retkarčiais jie rodė kraujo praliejimą ir kitaip kėlė grėsmę jai pačiai. 2007 m. ji įkūrė Marinos Abramović institutą – pelno nesiekiantį performanso meno fondą, kuris veikia kaip keliaujanti organizacija. Pastaraisiais dešimtmečiais ji bendradarbiavo su keliomis garsiomis įžymybėmis, tokiomis kaip Jay Z, Lady Gaga ir Jamesas Franco, ir režisavo segmentą, Balkanų erotinis epas , britų ir amerikiečių antologijos filme Apribota (2006).

Gimtadienis: lapkričio 30 d , 1946 m ( Šaulys )

Gimęs: Belgradas, Serbija

Amžius: 76 metai , 76 metų moterys

Sutuoktinis / buvęs: Neša Paripovičius (1971 m.; 1976 m.), Paolo Canevari (2005 m.; 2009 m.)

tėvas: Vojo Abramovičius

motina: Danica Abramovič

Gimimo šalis: Serbija

Menininkai Serbijos moterys

Žymūs absolventai: Vaizduojamųjų menų akademija, Zagrebo universitetas, Belgrado menų universitetas

Miestas: Belgradas, Serbija

išsilavinimas: Menų universitetas Belgrade, Vaizduojamųjų menų akademija, Zagrebo universitetas

Marina Abramovič gimė 1946 m. ​​lapkričio 30 d. Belgrade, Serbijoje, kuri tuomet priklausė Jugoslavijai, „raudonosios buržuazijos“ šeimoje. Antrasis pasaulinis karas ir buvo apdovanoti Liaudies didvyrių ordinu, išskyrus tai, kad buvo įdarbinti pokario Jugoslavijos vyriausybėje.

Pirmuosius šešerius savo gyvenimo metus ji praleido pas senelius, dažnai laikydamasi močiutės ritualų bažnyčioje. Po brolio gimimo ji pradėjo gyventi su tėvais, po to pradėjo lankyti fortepijono, prancūzų ir anglų kalbos pamokas, bet ne dailės pamokas, nors jai patiko tapyti.

Vėliau ji 1965 m. įstojo į Belgrado dailės akademiją studijuoti tapybos, bet galiausiai susidomėjo performanso menu. Baigusi studijas 1970 m., 1972 m. ji įgijo magistro laipsnį Zagrebo, Kroatijos, dailės akademijoje.

Marina Abramovič savo karjerą pradėjo dėstydama Novi Sado dailės akademijoje 1973–1975 m., kai pradėjo savo pirmuosius solinius pasirodymus. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje ji dirbo kviestine profesore Académie des Beaux-Arts Paryžiuje ir Berlyno menų universitete.

1992–1996 m. ji taip pat buvo kviestinė profesorė Hamburgo dailės universitete. 1997–2004 m. ji buvo performanso meno profesorė Braunšveigo meno universitete Vokietijoje.

Marina Abramovič savo atlikėjos karjerą pradėjo nuo daugybės visceralinių kūrinių, pradedant nuo 10 ritmas 1973 m. Edinburge. Ji tyrinėjo fizinius ir psichinius kūno apribojimus, žaisdama rusišką žaidimą „dūris tarp pirštų“ ir įrašinėdama skausmą bei garsus, kai dažnai dūrė į save. spektaklis.

Kitame jos kūrinyje 5 ritmas (1974) Belgrade ji tyrinėjo komunistinės penkiakampės žvaigždės ritualizavimą pjaustydama ir degindama nagus, kojų nagus ir plaukus ugnyje. Kai ji pagaliau peršoko per degantį medinį karkasą, dėl deguonies trūkumo prarado sąmonę ir vėliau apgailestavo: „Aš buvau labai pikta, nes supratau, kad yra fizinė riba“.

Įkvėpta paskutinio savo projekto, ji nusprendė įtraukti sąmonės būseną į kitą savo dviejų dalių kūrinį pavadinimu 2 ritmas (1974) Šiuolaikinio meno galerijoje Zagrebe. Pirmoje dalyje ji nurijo vaistą, skirtą katatonija sergantiems pacientams, dėl kurių jos raumenys smarkiai susitraukė, o antroje - kitą vaistą, skirtą šizofrenija sergantiems pacientams, kad juos nuramintų.

Milano galerijoje „Galleria Diagramma“ ji koncertavo 4 ritmas (1974), kurioje ji viena ir nuoga atsiklaupė prieš galingą pramoninį ventiliatorių, lėtai artėjo prie jo ir kvėpuodama orą stumia plaučių ribas. Nors ji nurodė operatoriui nesikišti į spektaklį, pastarasis kreipėsi pagalbos, kai nukrito be sąmonės.

Kitame savo kūrinyje ji išbandė atlikėjo ir publikos santykių ribas, Ritmas 0 , kurioje ji stovėjo nejudėdama patalpoje, kurioje buvo 72 objektai – nuo ​​rožės iki užtaisyto ginklo. Publika buvo kviečiama naudoti objektus ant jos taip, kaip nori, be jokių socialinių pasekmių, ir nors iš pradžių jie liko pasyvūs, tačiau laikui bėgant jie tapo žiaurūs ir žiaurūs.

1976 m. persikėlusi į Amsterdamą, ji susitiko ir pradėjo bendradarbiauti su panašiai mąstančiu Vakarų Vokietijos performanso menininku Uwe Laysiepen, dar žinomas kaip Ulay, kurdamas „santykinius darbus“, kuriuose tyrinėjamas ego ir meninis tapatumas. Tarp jų įvairių bendradarbiavimo per ateinančius kelerius metus labiausiai žinomas buvo nesvarumas (1977), kurioje jie stovėjo nuogi vienas priešais kitą tarpduryje, priversdami visuomenę susispausti tarp jų, kad praeitų.

1995 metais ji atliko trijų dalių serialą Veidrodžio valymas kuris veikė skirtingo ilgio trijose skirtingose ​​vietose: Modernaus meno muziejuje, Oksfordo universitete ir Pitto Riverso muziejuje. Kūrinyje penki monitoriai vienu metu leido atskirus kadrus, kaip ji šveičia penkias nešvaraus žmogaus skeleto dalis savo glėbyje ir tuo metu tampa purvinesnė.

Vėliau ji bendradarbiavo su Jacobu Samueliu Spiritinis virimas (1996), „afrodiziakų receptų“ kulinarijos knyga, kurioje pateikiami „įdomūs nurodymai veiksmams ar mintims“. Kitais metais ji sukūrė multimediją Spiritinis virimas instaliacija Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea Romoje, o vėliau paskelbė Spiritinis virimas kulinarijos knyga su komiškomis mistinėmis, savipagalbos instrukcijomis.

Ji sukūrė kūrinį Balkanų barokas kaip atsaką į karą Bosnijoje 1992–1995 m. ir atliko jį Venecijoje 1997 m., už kurį Venecijos bienalėje pelnė Auksinio liūto apdovanojimą. Kūrinyje ji dainuodama liaudies dainas buvo matyti energingai šveičiančią tūkstančius kruvinų karvių kaulų, turint galvoje 1990-aisiais Balkanuose vykusį etninį valymą.

Jos pasirodymas 2005 m Septyni lengvi kūriniai Guggenheimo muziejuje Niujorke buvo du jos pačios darbai ir pagerbė penkis praeities meno kūrinius, tokius kaip Vito Acconci. Sėklų guolis (1972) ir Gina Pane Kondicionavimas (1973). 2010 m. kovo–gegužės mėnesiais Modernaus meno muziejus vyko Menininkas yra dabar 736 valandų ir 30 minučių statinis, tylus kūrinys, kuriame ji sėdėjo nejudriai muziejaus atriume, o žiūrovai pakaitomis sėdėjo priešais ją.

Marina Abramovič 1971–1976 m. buvo ištekėjusi už serbų konceptualaus menininko Nešos Paripovičiaus. 2005–2009 m. ji buvo ištekėjusi už šiuolaikinio italų menininko Paolo Canevari, su kuriuo susipažino per savo pergalingą Venecijos bienalės epizodą 1997 m.

Ji taip pat 12 metų palaikė santykius su kolega performanso menininku Ulay, su kuriuo nuolat bendradarbiavo 1976–1988 m. Vėliau jis ją padavė į teismą už tai, kad nesumokėjo jam visos jam priklausančios įvairių kartu sukurtų kūrinių pardavimo dalies, kurias ji įsigijo 1999 m.

2016 m. ji atskleidė, kad per savo gyvenimą buvo pasidariusi tris abortus ir pridūrė, kad vaikų gimimas būtų buvęs „katastrofa jos darbui“. Niujorko žurnalas kad būtų galėjusi susilaukti vaiko su savo buvusiu vyru Canevari, jei būtų pakankamai jauna tai padaryti.

Marina Abramovič teigia, kad nesijaučia „nei serbe, nei juodkalniete“, o veikiau yra buvusi jugoslavė. Ji taip pat pareiškė, kad niekada nesako, kad yra iš Serbijos, o mini, kad yra „iš šalies, kurios nebėra“.