Gimtadienis: Birželio 17 d , 1882 m
Mirė amžiuje: 88
Saulės ženklas: Dvyniai
Taip pat žinomas kaip:Igoris Stravinsky
Gimusi šalis: Jungtinės Valstijos
Gimęs:Lomonosovas, Rusija
Garsus kaip:Kompozitorius, pianistas ir dirigentas
Igorio Fiodorovičiaus Stravinskio citatos Pianistai
politinė ideologija:Monarchistas
Šeima:Sutuoktinis / buvęs:Vera de Bosset (m. 1940–1971), Jekaterina Gabrielovna Nossenko (m. 1906–1939)
tėvas:Fiodoras Stravinskis
motina:Ana
vaikai:Fiodoras Stravinskis, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Mirė: Balandžio 6 d , 1971 m
mirties vieta:Niujorkas, Niujorkas, JAV
JAV Valstybė: Niujorkiečiai
Daugiau faktųišsilavinimas:Sankt Peterburgo valstybinis universitetas, Sankt Peterburgo konservatorija
Skaitykite toliauRekomenduota jums
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisasKas buvo Igoris Fiodorovičius Stravinskis?
Igoris Fiodorovičius Stravinskis buvo rusų kilmės kompozitorius ir dirigentas, kurio kūriniai padarė revoliucinę įtaką dvidešimtojo amžiaus pradžios Europos muzikinei minčiai. Devyniolikto amžiaus pabaigoje gimęs iš muzikanto tėvo Rusijoje, jis buvo išsiųstas į Peterburgo universitetą studijuoti teisės; bet jis niekada netapo advokatu. Vietoj to jis studijavo muziką pas žymų kompozitorių Nikolajų Rimskį-Korsakovą ir tapo vienu iš žymiausių dvidešimtojo amžiaus kompozitorių. Pirmą kartą tarptautinę šlovę jis pasiekė būdamas dvidešimt aštuonerių baletu pavadinimu „Ugninė paukštė“. Nuo tada jo gyvenimas ir jo kūryba buvo suskirstyti į tris skirtingas fazes. Iš pradžių jo darbai buvo paremti rusų mitais ir tautosaka. Ekspertai šį savo gyvenimo laikotarpį įvardijo kaip Rusijos etapą. Nuo 1920 m. Jis pradėjo gyventi Prancūzijoje, atsiskyrė nuo Rusijos ir pradėjo vadovaudamasis neoklasicizmu; ekspertai šią fazę vadina Prancūzijos faze. Paskutinis etapas yra žinomas kaip Amerikos etapas. Šiuo laikotarpiu jis tapo Amerikos piliečiu ir savo kūryboje daugiausia naudojo serijines kompozicijos technikas. Beveik visi jo kūriniai skiriasi nuo jų savybių ir daugelis jų rado vietą standartinėje repertuare.
Vaizdo kreditas https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Vaizdo kreditas http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Vaizdo kreditas http://badatsports.com/2012/oughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Gyvenimas,Muzika,AšSkaitykite toliauKompozitoriai vyrai Vyrai muzikantai Dvyniai muzikantai Karjera Igoris Stravinskis savo karjerą pradėjo globodamas Rimskį-Korsakovą, kuris panaudojo savo įtaką, kad jį išgirstų. Jis pradėjo koncertuodamas kas savaitę vykstančiuose Rimskio-Korsakovo klasės susirinkimuose, kol dar buvo jo studentas. Pirmasis pagrindinis darbas „Simfonija es-majore“ buvo sukurtas 1905–1907 m. Tai buvo pirmasis jo kūrinys orkestrui ir jo pirmasis paskelbtas kūrinys. Ją 1907 m. Balandžio 27 d. Atliko Sankt Peterburgo teismo orkestras kartu su „Faun and Shepherdess“, dar viena jo kūryba. 1907 m. Liepos mėn. Jis pradėjo kurti savo antrąjį orkestro kūrinį „Scherzo fantastique“. Baigtas 1908 m. Kovo 30 d., Tai buvo paskutinis pagrindinis jo kūrinys, parašytas dar gyvam Rimskiui-Korsakovui. Tais pačiais metais Stravinsky taip pat parašė dar vieną trumpą orkestro fantaziją „Feud'artifice“ kaip vestuvių dovaną Rimskio-Korsakovo dukrai. Abu šie kūriniai buvo atlikti 1909 m. Vasario 6 d. Siloti koncertuose, Peterburge. Jame dalyvavo Sergejus Diaghilevas, kuris tuo metu planavo Paryžiuje pristatyti rusų operą. Suprasdamas Stravinskio potencialą, Diaghilevas pavedė jam sukurti viso ilgio baleto partitūrą pavadinimu „Ugninė paukštė. Vėliau „Firebird“ premjera įvyko Diaghilevo kompanijoje „Ballets Russeson“ 1910 m. Birželio 25 d. Paryžiuje. Tai buvo didžiulė sėkmė, ir Stravinskis buvo ne tik vertinamas kaip gabus kompozitorius, bet ir tapo Diaghilevo žvaigždžių kompozitoriumi. Per ateinančius ketverius metus Igoris Stravinsky vasaras praleido Rusijoje, o žiemą - Šveicarijoje, glaudžiai bendradarbiaudamas su Diaghilevu. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė nemažai šedevrų, įskaitant „Petrushka“ (1911) ir „Le Sacre du printemps“ („Pavasario apeigos“, 1913). Vėliau jis sutelkė dėmesį į baleto, kurį pradėjo kurti 1908 m., Užbaigimą. „Le Rossignol“ („Nakties žiedas“) kūrinį užsakė Maskvos laisvasis teatras už 10 000 rublių mokestį. Tačiau dėl tam tikrų priežasčių jo premjera įvyko „Ballets Russes“ 1914 m. Gegužės 26 d. Paryžiuje. Netrukus po to, prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Stravinskis greitai išvyko į Rusiją, norėdamas pasiimti savo asmeninių daiktų, ir galėjo grįžti į Šveicariją prieš pat sienos uždarymą. Jis dar ilgai negavo galimybės aplankyti savo tėvynės. Vėliau jis apsigyveno Šveicarijoje, tačiau jo finansinė padėtis buvo labai bloga. Jis ne tik prarado pajamas iš savo turto Rusijoje (vėliau SSRS), bet ir turėjo problemų gauti honorarą už savo pjeses. Toliau skaitykite žemiau Galiausiai jam į pagalbą atėjo šveicarų filantropas Werneris Reinhartas. Globojamas Stravinsky ir toliau kūrė tokius kūrinius kaip „Renard“ (1916), „L'Histoire du soldat“ (1918) ir „Pulcinella“ (1920). 1920 m. Birželio mėn. Stravinskys persikėlė į Prancūziją, kur gyveno iki 1939 m. Iš pradžių jis gavo pagalbos iš Leopoldo Stokowskio, tačiau iki 1924 m. Jis uždirbo tiek, kad galėtų nusipirkti vilą Nicoje. Tačiau jis daugiausia gyveno Paryžiuje. Tai buvo ir laikotarpis, kai jis, kaip kompozitorius, patyrė didelių pokyčių. Iki šiol jo kūriniai daugiausia buvo paremti rusų šaltiniais, tačiau dabar jis pradėjo laikytis neoklasikinio kompozicijų stiliaus. Svarbūs šio laikotarpio kūriniai yra „Aštuonetas“ (1923), „Koncertas fortepijonui ir pučiamiesiems“ (1924) ir „Serenada A“ (1925). 1934 m. Igoriui Stravinskiui buvo suteikta Prancūzijos pilietybė. Kažkada jis užmezgė verslo ir muzikinius santykius su prancūzų fortepijono gamybos įmone „Pleyel“ ir užmezgė profesinius santykius su daugeliu svarbių žmonių JAV. Kažkada 1939 m. Jis buvo paprašytas skaityti Charleso Elioto Nortono paskaitas Harvardo universitete 1939–1940 m. Sesijos metu. Todėl 1939 m. Rugsėjo 1 d. Jis išvyko į Niujorką ir galiausiai apsigyveno Holivude. Iš pradžių jam buvo sunku prisitaikyti naujose JAV apylinkėse ir jis daugiausia maišėsi su emigrantais iš Rusijos. Pamažu jį traukė augantis Los Andželo kultūrinis gyvenimas, jis tapo draugiškas su daugeliu autorių ir kompozitorių, ypač su Aldousu Huxley. Tuo pačiu metu jo profesinis gyvenimas taip pat pradėjo žydėti. Nors 1944 m. Jis pateko į bėdą dėl Amerikos nacionalinio himno „Žvaigždžių špagatas“ pertvarkymo į netradicinį dominuojantį septintąjį akordą, jis netrukus iš jo išėjo ir 1945 m. Tapo natūralizuotu šalies piliečiu. 1962 m. Jis vyriausybės kvietimu grįžo trumpam į SSRS. Tai buvo pirmasis jo vizitas gimtinėje nuo Pirmojo pasaulinio karo. Čia jis susipažino su pagrindiniais to meto kompozitoriais, tokiais kaip Dmitrijus Šostakovičius ir Aramas Khachaturianas. Per šį paskutinį etapą jis daugiausia naudojo nuoseklias kompozicijos technikas, tokias kaip dodekafonija ir dvylikos tonų technika. Kai kurie pagrindiniai šio laikotarpio kūriniai yra „The Rake's Progress“ (1951), „Agon“ (1957) ir „Requiem Canticles“ (1966), o „Du Sonatos eskizai“ (1967) buvo paskutinis originalus jo darbas. Skaitykite toliau 
Amerikos kompozitoriai Amerikos muzikantai Amerikos dirigentai Pagrindiniai darbai Pirmasis Igorio Stravinskio darbas buvo „Ugninė paukštė“. „Ballets Russes“ premjera įvyko 1910 m. Birželio 25 d. Paryžiuje. Baletas ne tik pelnė dvidešimt aštuonerių metų kompozitoriaus momentinę žvaigždę, bet ir paskatino jį bendradarbiauti su Diaghilevu ir atvėrė kelią už vienodai sėkmingus kūrinius, tokius kaip „Petrushka“, „Pavasario apeigos“ ir „Pulcinella“. 1923 m. Baigta kamerinės muzikos kompozicija „Octet“ yra dar vienas iš gerai žinomų jo kūrinių. Šioje kompozicijoje Stravinsky panaudojo netradicinį medinių ir pučiamųjų instrumentų derinį, pavyzdžiui, fleitą, klarnetą B ir A, du fagotus, trimitą C, trimitą A, tenorinį tromboną ir bosinį tromboną. Apdovanojimai ir pasiekimai 1962 m. Igoris Stravinsky gavo tris „Grammy“ apdovanojimus: geriausia šiuolaikinio kompozitoriaus klasikinė kompozicija, geriausias klasikinis pasirodymas - orkestras ir geriausias klasikinis atlikimas - instrumentinis solistas (su orkestru). 1987 m. Jam po mirties buvo įteiktas „Grammy“ gyvenimo apdovanojimas. Be to, 1954 m. Jis gavo Karališkosios filharmonijos draugijos aukso medalį, 1959 m. Léonie Sonning muzikos premiją ir 1963 m. Sibelijaus premiją. 
Citatos: Meilė Asmeninis gyvenimas ir palikimas 1906 m. Sausio 23 d. Igoris Stravinskis vedė savo pusseserę Jekateriną Gavrilovną Nosenko ar Katiją, susidūręs su didele stačiatikių bažnyčios, kuriai priklausė Stravinskis, priešinimu. Jie susilaukė keturių vaikų: Fiodoro (1907 m. Ir Ludmilos (1908 m.), Soulimos (1910 m.) Ir Marinos Milenos (1913 m.). Vėliau Soulima užaugo ir tapo kompozitoriumi. 1921 m. Vasario mėn., Kai jo žmona dar buvo gyva, Stravinsky susipažino su Vera de Bosset, rusų kilmės amerikiečių šokėjas, vedęs tapytoją ir scenografą Serge'ą Sudeikiną. Jiedu užmezgė romantiškus santykius, dėl kurių Vera paliko savo vyrą. Stravinsky ir toliau gyveno dvigubą gyvenimą, dalindamas laiką tarp Vera ir jo šeimos iki mirties. žmonos nuo tuberkuliozės 1939 m. Galiausiai, Stravinsky ir Vera susituokė Bostone 1940 m. kovo 9 d. Iš pradžių jie gyveno Holivude, bet vėliau 1969 m. jie persikėlė į Niujorką, kur jis mirė 1971 m. balandžio 6 d. nesėkmė. Vėliau jo palaikai buvo palaidoti San Michele saloje, Venecijoje. Stravinsky turi žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje. 2004 m. jis taip pat buvo įtrauktas į Nacionalinio šokio muziejaus pono ir ponios Cornelius Vanderbilt Whitney šlovės muziejų.Apdovanojimai
„Grammy“ apdovanojimai| 1987 m | Viso gyvenimo apdovanojimas | Nugalėtojas |
| 1968 m | Geriausias klasikinis pasirodymas - orkestras | Nugalėtojas |
| 1963 m | Geriausia šiuolaikinė kompozicija | Nugalėtojas |
| 1963 m | Geriausias klasikinis pasirodymas - orkestras | Nugalėtojas |
| 1962 m | Geriausia šiuolaikinė klasikinė kompozicija | Nugalėtojas |
| 1962 m | Metų albumas, klasikinis | Nugalėtojas |
